Il prologo del concerto: Francesco Guccini e il passaporto per Montciar!
NOI NON CI SAREMO
FRANCESCO GUCCINI E IL "GABBIANO DA CANZONE"
IL TEMA
ESKIMO
CANZONE DELLE OSTERIE DI FUORI PORTA
DON CHISCIOTTE
SU IN COLLINA
TI RICORDI QUEI GIORNI
CANZONE QUASI D'AMORE
VEDI CARA
IL TESTAMENTO DEL PAGLIACCIO
Bisogna ammettere che è proprio vero: il teatro è la fonte dell’eterna giovinezza perché c’è sempre una parte da poter interpretare e quindi una diversa dimensione da vivere. Franco Branciaroli l’ha sempre sostenuto e nella nuova stagione 2009-10 sembra, infine, averlo messo in pratica.
Il leader del Teatro degli Incamminati, si farà addirittura in tre: in autunno a Firenze, Padova, Perugia, Pisa sarà ancora una volta il Galileo di Brecht, per la regia di Antonio Calenda, anche in relazione con alle celebrazioni galileiane per i 400 anni dalla scoperta del cannocchiale. Poi a Milano, Ancona, Bologna sarà nuovamente Don Chisciotte, con il suo trattato dell’imitazione dell’antica arte del teatro che pare a volte davvero riflettere su se stessa e sull’uomo con la medesima potenza folle e quasi suicida del cavaliere della Mancia. Ricordiamo, tra l’altro, che con questo spettacolo di cui è anche regista, Branciaroli ha vinto il premio Flaiano 2009 come miglior interprete ed è tra i finalisti del premio ETI, gli "Olimpici del teatro". Infine, nell’ultima parte della stagione (marzo-maggio) proporrà nuovamente, con un ritorno in grande stile al Piccolo di Milano (anche a Ravenna e Torino), il suo Edipo re (regia sempre di A. Calenda) in una versione del tutto originale in cui interpreterà ben tre personaggi Tiresia, Edipo e Giocasta.
Come sempre, le sue scelte non sono casuali poiché delineano un percorso di riflessione sull’origine della coscienza contemporanea e sull’idea stessa della conoscenza.
Il Galileo di Branciaroli, infatti, è quasi "condannato" dalla sua intelligenza a scoprire che la terra non è affatto al centro dell’universo e che, è vero, si apre una nuova era nella storia dell’uomo, ma quasi suo malgrado: d’ora in avanti egli si dovrà misurare con le soverchianti forze della natura da solo, senza l’aiuto della visione celeste antropocentrica e aristotelica che aveva creato nell’aldilà dantesco l’illusione di un universo perfetto e magnificamente ordinato intorno alla natura umana e quindi divina.
Ora il contraltare di Galileo è, appunto, Don Chisciotte: un uomo solo davanti al suo destino di visionario, sostenitore di un mondo scomparso, delle alte idealità del passato, un mondo che si può solo imitare e che nel confronto con la scienza resta confinato nella sola dimensione fantastica e onirica.
La conoscenza porta dunque al dolore e alla disperazione? Così è certamente per Sofocle, e per tutti i tragici antichi: non si illuda l’uomo che il sapere lo porterà alla felicità, più velocemente, anzi, lo condurrà all’infelicità e alla rovina. Emblematico è il caso di Odisseo, l’eroe della conoscenza per eccellenza eternamente condannato ad odiare ed essere odiato. a sfidare la divinità e a patire dolori e lamenti come il suo stesso nome già lo predestinava, secondo la profezia del nonno Autolico.
E predestinato è Edipo colui che ha i piedi forati, perché condannato alla morte dai suoi stessi genitori, maledetto dagli dei e per giunta troppo convinto di "sapere". Ma l’uomo che cosa sa veramente di se stesso? Ciò che può dire la ragione. Ma quello che la ragione ignora chi potrà svelarlo? Così nell’interiorità del re di Tebe si scontrano l’io del suo intelletto investigatore, il senso del divino, cioè il super-io rappresentato da Tiresia e l’es suscitato dalla madre-moglie Giocasta. Tre personaggi che, in realtà, sono solo l’espressione di Edipo stesso, indagatore dell’uomo, e delle sue terribili verità. Crede di poter sopportare tutto, anche la nascita in una condizione miserabile, ma non sa che esistono cose insopportabili, che isolano dal consesso stesso degli uomini. Colui che aveva vinto la sfinge proprio definendo così bene la parabola della vita umana, non sa riconoscere se stesso o meglio, non accetta la propria immagine appena scoperta e si toglie la vista per non contemplare questo "nuovo" Edipo sconosciuto.
Potenza terribile della conoscenza e sua ultima condanna: è l’epilogo di questo viaggio nel labirinto della coscienza moderna firmato Franco Branciaroli.
Mercoledì scorso al Mondadori Multicenter di Piazza del Duomo a Milano, Franco Branciaroli ha presentato il suo spettacolo Don Chisciotte – in scena in questi giorni al Teatro Strehler- nel corso di un incontro condotto da Antonio Calibi, Direttore del Settore Spettacolo del Comune di Milano. In quest’occasione, attraverso le domande del conduttore e del pubblico, Branciaroli ha ripercorso le varie fasi di ideazione del suo spettacolo, chiarendo il rapporto con i due mattatori del teatro italiano, Vittorio Gassman e Carmelo Bene ai quali si ispira per dare voce a Don Chisciotte.e Sancio Panza. Vi proponiamo il suo intervento così come lo abbiamo raccolto, sotto forma di un dialogo – intervista con l’attore. 
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RICORDO DI DUE «MATTATORI»
Gassman e Bene si conoscevano? Erano amici?
Sì si conoscevano ma non erano amiconi, direi piuttosto, «amicani», nel senso che si punzecchiavano spesso e volentieri.
Ricordo uno scontro su uno spettacolo di Carmelo Bene. Il figlio di Vittorio Gassman andò a complimentarsi con lui, ma Bene gli disse che suo padre lo aveva mandato perché non aveva avuto il coraggio di venire personalmente… Allora ad un incontro pubblico successivo, Gassman si presentò di sorpresa e lo mise in difficoltà chiedendogli che cosa fosse un anacoluto. Allora, poiché Bene non seppe rispondere, lo accusò di «coglionare» il pubblico.
Nello spettacolo spesso sembra che, in realtà, Bene e Gassman siano le due facce della stessa medaglia…
In effetti è così, come Sancio e Don Chisciotte, entrambi sono funzionali l’uno a l’altro. Del resto, Bene e Gassman venivano dalla stessa scuola di recitazione, detta dei «fonatori»: uno recitava di più con il diaframma e l’altro più di «maschera», ma entrambi con una sorta di intonazione musicale derivata forse anche dal fatto che inizialmente i testi teatrali venivano tradotti dal francese e mantenevano quella musicalità. Entrambi, perciò, hanno creato una sorta di manierismo, tant’è vero che sono imitabili. Si tratta di una recitazione «filosofica», astratta. Al contrario, ad esempio, della scuola di Salvo Randone che sembrava voler costruire una sorta di «parlato vero».
Com’erano umanamente Gassman e Bene?
Non erano due mostri di simpatia anche perché erano soggetti a continui cambiamenti di umore. Ma sicuramente erano due attori eccezionali. L’interpretazione più incredibile di Gassman è nel film I mostri perché rivela tutte le sue possibilità espressive, anche su registri differenti. Bene interpretava soprattutto se stesso e tendeva a sovrapporsi ai personaggi. Tra il Sorpasso e Profumo di donna, invece, c’è uno sforzo di recitazione, poiché si tratta due personaggi ben differenziati. E pensare che Gassman si vergognava a interpretare questi ruoli al cinema, invece erano geniali! Tra i due Gassman era una personalità forse più instabile, stranamente tormentato, come poi abbiamo visto negli ultimi anni della sua vita. Bene era un bevitore accanito di gin, un fumatore a livello autodistruttivo, con i suoi tre pacchetti di Gitanes al giorno, ma era più stabile nella sua sregolatezza, e al di là del suo «personaggio» come artista, era un vero gentiluomo del Sud. Comunque, i suoi eccessi non li ho mai molto apprezzati. A mio parere un artista finisce il suo apprendistato quando smette di essere un "genio".
Clicca sull’immagine per vedere l’intervista a Franco Branciaroli realizzata da Daria Bignardi per le "Invasioni barbariche" nel 2006
Sono appena tornata dal "Don Chisciotte" e sono ancora emozionata: uno spettacolo magnifico e divertente, da ridere fino alle lacrime e da riflettere… fino alle lacrime! Semplicemente "suo", come solo Franco Branciaroli sa fare, restituendo il teatro alla sciamanica magia del gioco, del travestimento e della profonda verità sull’essere umano.
(seguirà recensione)
Sul gruppo di discussione di Facebook dedicato a Franco Branciaroli (Franco Branciaroli fan club) mi hanno chiesto di parlare di lui come attore. Insomma, ho cominciato a scrivere e scrivere, e avrei potuto continuare ancora parecchio… Ma mi riservo qualcosa per il suo Don Chisciotte che andrà in scena a Brescia a metà di questo mese.
Ecco qui, per ora, il frutto delle mie meditazioni.
Per capire Franco Branciaroli come attore di teatro basta ascoltare l’intervista in due parti su "Finale di partita" inserita qui in fondo… Lì c’è già molto di lui. Innanzi tutto è una personalità istrionica e questo si vede subito. Sa reggere il palcoscenico come pochi, anche quando è in sedia a rotelle e occhiali scuri. Non si sa come, non si sa perché, ma accade sempre che riesca a focalizzare l’attenzione sulla sua presenza fisica in scena. Inoltre, è un tipo di attore che ama il teatro classico, ma non è un tradizionalista a tutti i costi, anzi. Di solito gli piace ricercare e mostrare proprio gli aspetti inconsueti di un’opera o di un personaggio, magari anche dissacrandolo, facendone volutamente la parodia. Insomma, a teatro si deve divertire, perché per lui è un momento di trasformazione, di metamorfosi, e – perché no? – di travestimento.
Credo sia un modo per sfatare l’idea che il teatro sia ormai un rituale stantio nel quale non si dice niente di nuovo, niente che sia, come dice lui, per l’hic et nunc. Queste novità apportate ai suoi personaggi oppure la scelta di opere meno note o molto complesse (come per esempio Caligola, testo molto filosofico) fanno sì che il pubblico resti "spiazzato" e si interroghi sul reale significato di ciò che sta guardando. Branciaroli fa sempre molto riflettere, anche perché di solito ha il coraggio di portare in scena testi molto difficili, che presentano problematiche complesse sulla natura umana. Le sue scelte da questo punto di vista credo rappresentino per lui un’esperienza totalizzante nella quale ogni volta si mette in gioco non solo come professionista, ma soprattutto come uomo.
Spesso afferma, infatti, che le battute delle sue opere continuano a frullargli in testa ben oltre lo spettacolo, come se in qualche modo descrivessero la nostra esperienza umana… Ciò vale in particolare per Beckett e soprattutto per il personaggio di Hamm. Branciaroli ha sempre affermato che uno degli aspetti più appassionanti del suo lavoro è la possibilità di mandare a memoria e di fare propri dei capolavori artistici di valore inestimabile. Come se la sua mente fosse un tesoro dal quale attingere non solo in teatro, ma anche negli altri momenti della sua vita. Uno scrigno dal quale trarre cose nuove e cose antiche, con la possibilità di guardare il mondo attraverso gli occhi di Shakespeare, Camus, Beckett, Marlowe, Brecht, Sofocle… e ora anche con gli occhi di Don Chisciotte.
