CUORE SACRO

«I giorni dell’uomo son come l’erba;
egli fiorisce come il fiore dei campi;
se lo raggiunge un colpo di vento esso non esiste più
e non si riconosce più il luogo dov’era.» (Salmi 103, 15-16)

Che cosa sono i giorni dell’uomo? E’ la domanda che risuona nella mente dello spettatore dopo i titoli di coda. Continua a riproporsi, evocata nella miriade di fotogrammi e storie, l’immagine delle generazioni che si susseguano come foglie autunnali, insieme quella di New Orleans – la città dove è ambientata la vicenda – la quale sta per essere travolta dall’uragano Katrina. Allora anche il vecchio orologio della sua stazione ferroviaria, che scandisce il tempo al contrario, per far tornare indietro i minuti nella speranza di poter così riparare gli errori degli uomini, si fermerà per sempre.
A New Orleans la storia umana sta per essere travolta da «un’onda di mar commosso», ma la memorabile avventura di Benjamin Button merita di essere ricordata a costo di giocare a rimpiattino con la morte ancora per qualche ora o forse solo pochi minuti. Anche se questo è il destino dell’uomo, egli è un essere affascinante e tenace che non smette mai di lottare, di cercare, di amare.
La strana storia di Benjamin (Brad Pitt), nato vecchio e via via diventato giovane, percorrendo la strada inversa rispetto a tutti gli altri, mostra come forse l’uomo dovrebbe sentirsi una volta giunto nel mondo: con la morte vicina compagna di strada e la capacità di considerare ogni nuovo giorno come un regalo insperato dell’esistenza, a fronte di una fine ritenuta imminente quanto certa.
Il titolo del film ricorda certe novelle di Edgar Allan Poe perché la storia comincia come potrebbe iniziare un suo racconto dell’orrore. Ma se l’esordio evoca il «mostro», circondato da creature dall’aspetto caricaturale, nel corso della narrazione sono ben altre le domande ricorrenti sullo spirito e sulla sua reale forza, l’apparenza e la realtà. Ogni cosa è breve sogno nella vita umana, eppure è ugualmente straordinaria. L’uomo crea la sua magia dibattendosi nel breve tempo che precede la sua scomparsa, eppure continua a produrre il suo perenne canto del cigno. Il più bello, il più ricco e d’infinita varietà che mai si sia veduto e ascoltato.

Colpisce la fragilità dell’essere umano e il suo miracolo, il fatto che ci si possa incontrare anche solo per poco tempo e che in quei brevi momenti risieda la grandezza di tutta una vita e il suo senso. E’ la struggente bellezza di ciò che muore, perché questa è la sua natura. Ogni cosa è bella proprio nella sua fuggevole realtà, perché così è la sua vita, dura un attimo e in quell’istante dà il meglio di sé. Come la piccola vita del colibrì, animale simbolo di questo film, il quale, se le sue ali si fermassero, morirebbe in poco tempo. La sua magia, per chi lo guarda, può durare solo un attimo, perché il suo volo, poi, si perde lontano. L’anima del colibrì dovrebbe essere il nostro cuore, che non si risparmia fino all’ultimo battito d’ali.
Ciò che appare una sventura spesso diventa in punto di forza, veicolo privilegiato da cui più si apprende; ciò che sembra una nostra limitazione diventa la strada tracciata che porta verso altre mete e altri traguardi, compreso quello di conoscere il mondo e di capire ciò che si agita nel cuore dell’uomo. Così gli ultimi attimi di vita di Daisy (Cate Blanchett), pieni di un dolore quasi insopportabile, vissuti insieme all’imminente rovina della sua città, sono quelli in cui la figlia scopre di lei tutto ciò che non aveva mai saputo, le sue radici e la vera storia d’amore con suo padre. Ma anche Daisy dal diario di Benjamin che non aveva mai avuto il cuore di leggere, scoprirà come quell’uomo l’avesse amata ancora più profondamente di quanto avesse potuto immaginare.
Tutto scorrerà via, ma solo all’apparenza, perché esistono amori e legami che né la lontananza né il sovrapporsi di altre esperienze potranno spezzare. L’eternità dell’uomo nello spirito e nelle sue inspiegabili permanenze sono gli elementi che lo pongono a contatto con una più alta concezione dell’essere, qualcosa che va oltre la morte stessa.
Prevale la sensazione che si possa pensare alla morte come ad una quotidiana compagna dell’esistenza, e che, attraverso essa, la vita appaia anche più vera e straordinaria, ricca di una commozione costante. Nel film non assistiamo né alla smania di voler vivere ad ogni costo chissà quali forti emozioni (quasi per bruciare il tempo) né alla disperazione della perdita; semplicemente ci accompagna l’emozionante malinconia di assaporare quello che viene, sapendo che vive solo in quell’attimo, ma è comunque un miracolo che quell’istante esista.
Un film, che si avvale dell’interpretazione di un Brad Pitt un po’ meno sex symbol e sempre più attore e di una Cate Blanchett che si conferma intensa, magnetica e sensibile protagonista femminile. Una favola originale e fantastica quanto «vera», costruita con la lucidità visionaria di Eric Roth, già sceneggiatore di Forrest Gump, e con l’abilità immaginativa del regista David Fincher il quale a partire da Seven e passando per Fight Club, ci ha abituato alle storie inconsuete e non scontate. In genere il tallone d’Achille di questo regista è stata in passato la tendenza a non padroneggiare fino in fondo la materia fantastica con risultati a volte discontinui. In questo caso, invece, Fincher ha creato un’opera che emoziona profondamente dall’inizio alla fine, come il danzare delle foglie nei primi freddi dell’autunno, nel giallo sfolgorante della loro ultima meravigliosa livrea, che se ne va lieve ad ogni soffio di vento.

(clicca sull’immagine per vedere la parte finale del film "Il vento e il leone")

Sceriffo dei Berberi: "Grande Raisuli, ormai tutto è perduto, tutto è travolto dal vento come avevi detto, abbiamo perduto tutto."

Mulay Achmed Mohammed El-Raisuli il Magnifico: "Sceriffo, non esiste una cosa nella tua vita per la quale valga la pena perdere tutto?"

22 Novembre 2008

Guillermo Arriaga, sceneggiatore dei film di Inarritu, attualmente passato alla regia, ci ha abituato ai suoi destini intrecciati, al caso che ci sorprende e ci stupisce, alla sensazione che dietro ogni apparenza di casualità si nasconda, invece, una logica di causalità misteriosa eppure ben riconoscibile. Forse assistiamo alle imperscrutabili logiche dell’antico Fato o al dispiegarsi di un misterioso legame che unisce i destini di uomini diversi e solo apparentemente lontani, perché le azioni di ognuno finiscono, in realtà, per influire sul futuro di tutti: è la storia di «21 grammi» come di «Babel» e adesso di questo «The Burning Plain» dove il destino sembra ripetersi per tre generazioni di donne, soprattutto come un viaggio nella coscienza e nell’eredità del passato proprio e altrui.
Si assiste ad un itinerario umano che cerca faticosamente il suo difficile scioglimento: ognuna delle protagoniste, infatti, rischia di rivivere i traumi della propria madre e di diventare da vittima carnefice, schiava delle proprie immagini mentali, dove l’emulazione di colei che si rifiuta e si ama vale più di qualunque verità razionale.
Questa volta Arriaga indaga il mondo dei sentimenti e dell’inconscio, costruisce con le sue tipiche inversioni spazio-temporali una sorta di giallo, scavando nei recessi della mente, nei sensi di colpa che diventano desideri autodistruttivi.
Una madre, Gina, interpretata da Kim Basinger, è al centro di questa vicenda, con la sua doppia vita e la sua solitudine assente. Gina è una moglie alle prese con il suo non sentirsi più donna da quando un tumore l’ha menomata e il marito si è dimostrato incapace di accettarla, così, mutilata, ma vittoriosa.
Fuori dall’oppressione e dalla solitudine di questo stereotipo familiare c’è invece Nick, uno «straniero», qualcuno che sembra con c’entrare nulla, e che, invece, capisce tutto anche senza parole. E c’è un luogo deserto dove questo amore cerca un posto improbabile in cui vivere. Ma nel mondo degli obblighi sociali, tutto è molto più difficile: ci sono famiglie, figli e pregiudizi; tutto sbarra la strada ad una possibile nuova vita.
Gina per i propri figli è semplicemente latitante e sola di fronte alla sua vita e alle sue emozioni. Il trauma della figlia maggiore, Mariana, diventa tragedia e sarà lei a raccogliere l’eredità di questa madre o meglio, della sua immagine, che crede perversa e «puttana», niente di più di una donna che si vende senza amore e senza pudore.
Così Mariana gioca a fare l’amante nel letto dei genitori con il figlio dello stesso uomo di cui la madre era innamorata, rivivendo tutto come in una specie di destino rituale o di coazione a ripetere. Vicende intrecciate, come i pensieri e le psicologie avvitate su se stesse che caratterizzano l’avvicendarsi delle generazioni. Un tentativo di rivivere e purificare che non riesce, non può riuscire. Allora non resta che la fuga, che lasciare ogni identità e ogni amore, perché non ne si è degni e continuare a «darsi via», a ripetere il destino di morte… Infine, però, la ruota del cosmo gira sulle vite degli uomini, e così Mariana ha lasciato dietro di sé una traccia che non può essere dimenticata: qualcuno che potrà diventare come lei oppure potrà aprirle una nuova possibilità di esistenza, una speranza inattesa di ricominciare da capo.
L’interpretazione del personaggio di Sylvia da parte di Charlize Theron da sola vale il film…

 9 Agosto 2008

«Che hai fatto in tutti questi anni? Sono andato a letto presto…»

 14 Luglio 2008

Già quando avevo visto questi due film, praticamente uno dietro l’altro, ero rimasta sconvolta, perché descrivono chiaramente la situazione drammatica del nostro Paese, che non trova scampo né dal basso né tantomento dall’alto. E noi, ci troviamo in mezzo a lottare tutti i giorni per una normalità e una semplice giustizia che appaiono sempre più lontane e irraggiungibili, dal momento che chi è preposto al rispetto della legge non fa che violarla e chi, a sua volta, si esprime votando, non fa che emulare i pessimi esempi mediatici ed istituzionali che ci vengono mostrati quotidianamente.
Oggi il susseguirsi degli avvenimenti di questi ultimi giorni mi ha fatto ripensare alle mie considerazioni senza speranza di qualche tempo fa. Ormai chi segue la legge è considerato un utopico giustizialista e quindi meglio imitare corruttori e corrotti, evasori delle tasse e, in generale, tutti coloro che cercano scorciatoie per ammassare denaro facile e per esercitare indebitamente il proprio potere.
Così tra Scampia che ormai ci appare una sorta di isola dei pirati senza nulla di pittoresco e nella quale vige solo la legge del taglione, esercitata dal più forte e alla quale nessuno osa ribellarsi, e le stanze del potere andreottiano e non, quello che colpisce è sempre l’indifferenza al destino del nostro popolo e l’assoluto disprezzo del bene comune.

Sei nato e morto qua. E basta: la verità, anche solo mezza, te la sogni…

 1 Giugno 2008

Sono passati i mesi, ma le immagini di Into the Wild di Sean Penn continuano a scorrere indelebili nella mia mente, accompagnate dalla meravigliosa voce di Eddie Vedder, già presaga della nostalgia che pervade il nostro stesso essere. 
E’ sempre lì, nella memoria, quel ragazzo che ha cercato disperatamente la felicità, con il coraggio folle dei vent’anni – quello che tutti almeno una volta nella vita abbiamo avuto – ed è stato tradito dai limiti stessi della Natura.
Dall’illusione di essere libero, perché solo, di fronte alle incommensurabili forze dell’universo.
Perduta per sempre l’innocenza quando le sue mani emergono sanguinati dalla carcassa di un alce ucciso inutilmente, per giungere al respiro più grande della vita e della sua forza affascinante e crudele. Tanta strada per scoprire che l’unica felicità possibile è nella compassione tra gli uomini oppure non sarà mai…

 Ma quel suo sogno certo vuole dire che bisognava volare… che bisognava volare….

http://www.youtube.com/watch?v=IWgxntibBtE